【音樂比賽的演奏觀與心態】音樂比賽對於音樂風潮的鼓動，在教育與社會上扮演了重要的貢獻。傳播媒體對比賽的報導，除了引起一般民眾對古典音樂的注意與期待外、
比賽對演奏者學習動機的提升、演奏潛力的發揮、都有極正面的激勵作用。
比賽的觀念與思想，塑造出參賽者的心態，而比賽心態對比賽時的演奏，具有舉足輕重的影響力。由於思想會引導情緒，有了正確的演奏觀與心態，才能營造自然表達的心理環境，也才能發揮演奏的實力與潛能。
》演奏觀
演奏的觀念與取向因演奏的性質不同而改變。各種演奏，例如，比賽、一般的演奏會、期未考試、升學考試等等，皆因目的與功能的不同，演奏者也秉持迥異的心態演奏。很不幸的，演奏的水準不是由自己決定，需仰賴他人的評鑑，多數人認同了，才是好的演奏。這是民主政治，多數人(聽眾或專家)的意見定位了演奏的層次，這實違反藝術表達的獨一性，怎知不是「眾人皆醉，我獨醒?」且
藝術有其統整性與完美性，它是無法比較的。但，如硬是要拿來比賽，則評量與「比較」就無可避免。
一般音樂會的演奏，是為了呈現演奏者的樂思，動機上是與聽眾分享自己獨特的成就，希望與聽眾在心靈上有雙向的溝通。這是最舒服而自由的演奏情境，演奏者的心態常是主動分享而親切表達的。聽眾對音樂的態度是欣賞的，而非檢測的；是為了對演奏者的好奇、或為享受其音樂而聆聽。
期未考試的演奏，屬於成就測驗，是被檢驗的，評鑑的目的在檢查本學期是否用功，學習是否進步。這種演奏是不舒服的，常淪為被動、被檢驗的心態。升學考試的演奏，亦屬於成就測驗，更是被嚴格檢驗的，評審委員在檢查演奏者的基礎訓練、音樂性、音樂觀念、及估測將來發展的潛力。這種演奏是最不舒服的，演奏常為強制性的表達，是只許成功，不容失敗的被檢驗心態。》比賽的演奏心態
「怕」是演奏者如影隨形的心魔，它不斷地破壞及鬆動演奏的完美性。「怕」有許多不同的內涵，有的是無名的怕，有的是莫名的焦慮，有的是憂心達不到水準，有的是怕得不到期盼的名次，有的是怕輸給某人，有的則是怕使關心自己的人失望，有的人怕自尊掃地，有人甚至害怕被責罵等等。
在害怕自己達不到演奏水準方面，演奏者應有的認知是，
一旦走上舞台，演奏的完美度即不是自由意識所能掌控的。亦即只能「盡力而為」，而無法追求完美，演奏時秉持「完美主義」的心態，常因「戒慎恐懼」，而畏首畏尾，導至不完美的演奏。
在演奏時「完美」有如影子，捉摸不定，在意識上越要抓它，越是適得其反；想反的，任它而去，切忌追求完美，只要「
盡力而為」，它即可能悄然出現。
在台上，沒有任何正常的人會故意失常演出，因此，要接受自己有「犯錯的權力」，對自己的態度，是「寵愛」的，即使在台上出現了極大的差錯，都要全然接受，一旦有抵抗或不原諒自己的態度，演奏即會產生更可怕的失常與失誤。所以對任何不完美的演奏，皆應以平常心，打從心底，坦然接受。
害怕自己達不到演奏水準，可以另一角度加以改善，即
平時對自己嚴格的要求與做好充分的準備。
一般的學生，平常練琴時，態度常鬆弛而不嚴謹，但上了台卻要求自己做出平時達不到的完美演奏，這當然是不可能的。應在平常練琴時，即對自己嚴格要求，秉持「完美主義」的態度，要求自己達到最完美的境界；要有「危機意識」，要知道「迷糊的練習，產生明確的失敗」。惟有充分準備，成熟度高，才允許自己上場演奏。如此上台前，即能對自己增填幾許把握與自信。
「怕輸」的心理，會令人裹足不前，患得患失，失去演奏應具備的主動、自信、勇氣、能量與自由的投射，更失去「隨心所欲」的自然表達與心靈的溝通。比賽有如上戰場，「驕兵必敗」，「哀兵不勝」，而「貪生怕死」的軍隊與勝利勢必無緣，「敢死」的軍隊才有贏的契機。應深知不怕死的軍人，也可能被流彈打到而陣亡；勇敢的想法是，二十年後，又是好漢一條。同理，比賽要「不怕失敗」，因為任何人都有可能在台上忘譜，或犯無法控制的錯誤，有這種情形出現，只好認了，當作被流彈打到，仍應盡力演奏完畢，再接再厲，續創新局。惟有「不畏失敗」的心，拿得起，也放得下，才能保有激發潛力的心態，以「初生之犢不畏虎」的氣勢，努力做音樂，勇往直前。
》非戰之罪
參賽者對比賽的評鑑與選拔之性質，應有更清晰而深入的理解。在高層次的比賽，
如果參賽者的水準皆很高時，並不表示第一名比第二名好，只能說，該比賽的評審委員，品味接近第一名參賽者的人較多。亦即，同樣的演奏，如果評審委員換成另一組人，其結果很可能是相反的。因此，參賽者要知道，
拿第一名，並非演奏出自己的最好面貌即可獲得，還要碰點運氣，即主辦單位聘請的評審委員們，接近你品味的人必需佔多數。這個變項不是參賽者所能操控的，只能碰運氣，解決的辦法是，多參加幾場比賽，如果你夠好，總會碰到欣賞你的評審團。認清這個選拔的現實，才不會受傷：第二名，不代表比第一名差。
對手是誰，亦為決定名次的外在因素。如果這場比賽，高手很少，則勝算機會大；但如高手盡出，是否夠幸運被多數評審委員點選，則需要更大的運氣，參賽者僅能盡力而為。所以，
對比賽的結果，應以平常心對待，末得到預期的結果，可以反省，但決不責備自己。
》
為音樂而演奏為音樂而演奏是一切演奏的根本，其他的原因，只是完美演奏的副產品。
演奏時，勿為音樂以外的因素而演奏，只能心存音樂，為音樂藝術而演奏。
比賽是以現場的演奏定天下，如果心繫名次，則敗象已生，唯有心無旁鶩，渾然忘我，沈浸於音樂，才能展現自己的實力。不要去捕捉名次，努力做好音樂，優異的名次自會追隨而至。
同理，
參加比賽的心態，應以提升自己的音樂層次及演奏能力為參賽的目標。可以有奪冠的鬥志，並將之轉化為練琴時的動力，及演奏時的旺盛精力，但如果變成心理上患得患失的焦慮與負擔，則是弄巧成拙，本未倒置，想以此獲得優異成果，更是緣木求魚。只要自己在音樂藝術表達的能力不斷精進，優勝的戰果，遲早會輪到你，「不是不報，時候未到。」
比賽場常見人生的各種層次，先是初生之犢所呈現的「見山不見林」，然後是「見山是山，見水是水」的心態，最後則是賽場高手的風範，「見山不是山，見水不是水」的境界，這裡的「山水」指的是比賽的名利，而「林」才是音樂。在「怒海狂濤」的比賽心境下，看淡名利，以平常心，反璞歸真，回到音樂。
心存音樂，且只有音樂，才是比賽演奏時應有的心態。
截錄自 文 / 郭宗愷
